Mojave

À travers une palette de couleurs terreuses – ocres, rouges, jaunes, blancs et gris – l’artiste invite le spectateur à explorer un univers où le symbolisme et la connexion avec la nature occupent une place centrale. Les cercles concentriques, élément clé de la composition, peuvent être interprétés comme des symboles universels évoquant des lieux de rassemblement, les cycles de la vie ou encore des points de connexion spirituelle. L’emploi des motifs en points traduit un sentiment de continuité et de mouvement, soulignant l’interconnexion entre les éléments naturels et humains. Ces tableaux, à la fois riches en symboles et en émotions, invitent à une contemplation.

L’intérêt d’un public averti suscité par la première œuvre exposée à Los Angeles, de la série « Pebbles », et les travaux en cours sur la série « Electric Moons » ont concentré l’attention du peintre sur la Californie, en ramenant de sa mémoire un voyage familial l’ayant marqué il y a une douzaine d’années. Ce séjour, itinérant, a emmené son petit groupe dans la Death Valley. L’immensité des lieux, son atmosphère si spéciale, son harmonie de couleurs ont émergé de nouveau en une vision spontanée des œuvres circulaires de cette série. Les tons couleurs du désert Mojave, tels qu’ils sont inscrits dans la mémoire de l’artiste et dans sa représentation européenne de la palette chromatique amérindienne, y sont mêlés dans les motifs en points et cercles concentriques travaillés au retour d’Océanie. Les influences se mêlent, se juxtaposent dans des tons à la fois naturels et chaleureux, et toujours dans le style hypnotique et absorbant de l’artiste.